第五局部:好莱坞的引诱为哥们义气报复拼命(图)
英雄片、警匪片、黑帮片、江湖片、枪战片、动作片hh我们无奈用一个确实的概念界定周润发时代香港电影的确切状态,概念只是一个标签,而类型之间并没有绝然的界限.譬如《英雄本色》,因为有小马哥这样一位悲剧英雄,我们可以称之为"英雄片";因为小马哥和宋子豪曾是伪钞集团的骨干,而子豪的弟弟阿杰是警官,我们也可以将其视为一部"警匪片";《英雄本色》是一个黑帮新老成员间出售和复仇的故事,这显然是一部典范的"黑帮片";这个故事本身就是一个江湖人物的江湖故事,我们当然也可以把它看做是一部"江湖片";小马哥手持双枪打天下,枪战成为影片最为经典的场面,我们也就有理由说这是一部"枪战片";如上诸种特点都合乎"动作片"的根本模式,因此,我们也可以说这是一部"动作片". 每一品种型都有自己的前因后果,我们之所以习惯上将周润发主演的影片称为"英雄片",是因为他所饰演的角色都带有不同凡俗的英雄色彩,这些角色或者不契合我们所懂得的传统的和尺度的英雄概念,但无可否定的是,作为有血有肉的悲剧人物,他们给观众带来的不只是娱乐、快感和发泄,他们也使人感到心灵的震动,也使人感到精神的升华,而这一切都是悲剧英雄所能带给我们的情绪休会,因为这一切,我们不妨将这些角色视作"另类英雄". 与那类"高大全"的英雄形象相比,我们更喜爱这样的"另类英雄".因为他们底本是跟我们一样低微的君子物,因为周润发的表演使我们有一种亲切感. 在《英雄本色》中,"吊儿郎当"的小马哥为朋友死在敌手的枪口下;在《喋血双雄》中,身为杀手的小庄情愿为被误伤的陌生女人赴死;在《监狱风云》中,背有杀妻罪名的钟天正深爱着自己的儿子;在《阿郎的故事》中,因非法赛车入狱的阿郎盼望有一个美妙的新生涯;在《赌神》中,赌神高进与一个名叫"小混混"的人产生了巧妙的友谊.? 周润发的"另类英雄"就是这样一些"外邪内正"的小人物,他们或粗野,或幽默,或叛逆,或嬉皮,他们有玩世不恭、放浪形骸的时候,也有困窘潦倒、多愁善感的时候,他们尽管性情各异,但却都有一种独特的特质,这就是做人的良心,在这良心驱使之下,他们可以为友人两肋插刀,可以为哥们义气报仇拼命. 观众爱好这样的小人物,他们喜爱周润发式的"另类英雄",因为这些角色在给他们带来欢喜的同时,也承载着他们的感情和梦想,也给他们气力和希望. 当观众的喜爱变成票房回报时,电影老板们也有了更大的力气和希望.然而,对于演员来说,这未必是一件很快乐的事情. 《英雄本色》票房大收,乐不可支的老板们紧随着推出了《英雄本色Ⅱ》.因为老板们要拍续集,死去的小马哥就只好活过来,于是"Mark哥"变成了"Ken哥",扮演"Ken哥"确当然还是这个周润发.角色照抄,对白克隆,无奈剧情无法复制,好在导演加了些粗口之类的新名堂,好在观众热忱未减,这续集依然有可观的票房. 对于演员来说,这着实是一种无可奈何的事情,人在江湖,身不由己.电影圈也是江湖,而演员就在这个江湖上混饭吃. 对于导演来说,紧跟着跌的就是你所在的企业的工资收入,也是一种无奈.吴宇森导演后来说:"我基本不想拍《英雄本色》第二集,不过老板要求,加上其别人不断鼓动hh压力真实 未审太大,我知道,拍出来的效果一定不会好." 《英雄本色Ⅱ》的效果的确是不够好,从这部影片上映的1987年到今天,素来没有人把它当成周润发和吴宇森的代表作,对它满意的只有投资商,因为这部影片票房收入依然超过了两千万. 对于这部令人扫兴的续集,一位影评人不客气地写道:"在看《英雄本色》续集时我就知道续集不是个东西,除了开头周润发枪逼老外吃饭和楼梯枪战可圈可点外,整个故事根本就是儿戏,结尾那段国民战斗范围的枪戏更是到了荒谬的田地." 《英雄本色》是吴宇森"十年磨一剑"的厚积薄发之作,是吴宇森、周润发、狄龙三个男人多年抑郁之后的"奋发之作",而这部《英雄本色Ⅱ》只是一个短平快的跟风之作,当然,跟风者都是统一班人马,因为这两部影片都是同一家公司的产品. 电影是商品,老板要的是赚钱.《英雄本色Ⅱ》尽管创意平平,老板还是赚了钱.赚了钱的老板决议拍《英雄本色》第三集,1.85必杀元素,这一次导演换成了电影工作室的首脑徐克.徐克回到家乡越南,拍摄了一部名为《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》的高成本电影,这一次终于失策了.这部寄寓导演个人与时代感怀的野心之作在饱受恶评的同时,票房也只有1800万. 作为主演的周润发又一次感到了无奈:再这样下去,真担忧要给"拍残"了! 然而,对于1988年和1989年的周润发来说,这两部作品也只是一点"渺小的遗憾",因为这两年他依然高产,依然处在人气的制高点,依然是独步香港影坛的头号影星. 1988年周润发主演了八部电影:《八星报喜》《老虎出更》《是非脚之恋》《公子多情》《大丈夫日记》《郁达夫之恋》《再见英雄》《义胆红唇》;1989年周润发主演了六部电影:《阿郎的故事》《伴我闯天边》《喋血双雄》《我在黑社会的日子》《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》《赌神》.
第五部分:好莱坞的诱惑知己的惺惺相惜(图)
在这些影片中,《喋血双雄》是"英雄片"的巅峰之作,《阿郎的故事》为周润发博得了第三个香港电影金像奖最佳男主角奖,《八星报喜》以3800万港元再创香港电影票房最新纪录,而《赌神》更是引发了香港电影"赌片"的狂潮. 杀手与歌女的浪漫恋曲;杀手之间的敌对到良知的同病相怜;江湖变,人未变,义当先;白鸽、双枪、教堂hh当观众被《喋血双雄》沾染得热血沸腾时,影评人亦赞叹于吴宇森个人作风的完善成熟.《喋血双雄》是吴宇森枪战片的顶级之作,也是周润发枪战片的典型之作. 《喋血双雄》也成了为吴宇森和周润发翻开好莱坞大门的敲门砖.2001年12月,吴宇森在香港电影材料馆举行的一次讲座中回想说:"我拍《喋血双雄》,是向梅维尔致敬,同时也是向马丁.斯科塞斯致敬.他们是我最崇敬的导演,于是我在故事中取了梅维尔在《独行杀手》内的一份精力,及以《独行杀手》的故事作为底本.如周润发一开端在教堂内接收一项义务,再在夜总会内遇到叶倩文,并于开枪杀人时不慎错伤了叶倩文的眼睛等,当中的一份感到、情感的联合,以及那段遭受,都跟《独行杀手》很类似.起因是我切实太爱梅维尔的戏了.至于全部戏的发展,我则盼望拍得具欧洲片的风格,一种完整不讲究电影传统的浪漫伎俩.这部片在海外堪称相称胜利,亦因而我多了不少西方的影迷,他们一直给我来信.这部片在日本也很受欢送,所以未几便引起了好莱坞很多公司的留神.同时,有不少的明星、演员也看过我这一部片,许多片子公司也一样看过这部戏,并很有诚意邀请我去拍片.很多很多货色其实都能够说是由《喋血双雄》开始的." 依照吴宇森的说法,西方人最早接受的是《喋血双雄》,由于《喋血双雄》,西方人才"发明"了不该被疏忽的《英雄本色》. 《喋血双雄》和《好汉本质》使吴宇森取得了好莱坞的邀请.1997年,吴宇森以《变脸》(《Face Off》)一片在好莱坞打下了自己的一方天下,而这部影片的制胜宝贝依然是《英雄本色》和《喋血双雄》的套路.《变脸》的剧情是《豪杰本色》和《喋血双雄》的混杂好莱坞版,而尼古拉斯.凯奇和约翰.屈伏塔的角色也是周润发和李修贤的翻版. 《喋血双雄》里的周润发将吴宇森的"暴力美学"施展到了极致,而在《八星报喜》中,他所塑造的"基佬"却是一个截然不同的戏剧形象.《八星报喜》只是一部"三个男仔追女仔"的闹剧,但因为有周润发主演,观众依然照单全收,这使得影片票房创下一个新纪录. "最惨的是我把形象玩残,而观众就越是中意.真的,我有一阵子真愿望不要去演这种角色,不外观众中意没得好讲.《八星报喜》里的基佬,是我发明的一个形象.我喜欢把角色形象置之逝世地而后生.当不人去玩某种形象时,我就好像得到了启发,今日传奇sf,去变." 《八星报喜》展现了周润发演技的另一面,这实在也是周润发自己性格的另一面.事实上,在他1988年主演的八部电影中,就有四部这样的笑剧片.1989年,周润发主演了"票房大王"王晶导演的《赌神》,《赌神》票房狂收一个亿,这个惊人的数字足以使所有的港片电影商两眼充血,于是,更多的资金投向了"赌片".《赌神》之后有《赌圣》,《赌圣》之后有《赌煞》,《赌煞》之后有《赌王》,《赌王》之后有《赌侠》.? a苋蠓⒅沼诳梢浴案 约悍偶佟绷恕3ぜ傥赐辏 愀塾笆芯拖萑肓宋; N庥钌 チ撕美澄耄 苋蠓⒁裁确⒘恕懊拦 巍薄! 【驮谡獬《钠笕缁鹑巛钡氖焙颍 苋蠓⑷疵壬 送艘 狻K 胄菹⒁徽笞樱 械搅似@邸N蘼凼亲魑 坝⑿邸被故亲魑 岸纳瘛保?989年的周润发都有理由"给自己放假"了. 1990年,周润发只拍了《吉星高照》一部电影,1991年也只有《纵横四海》和《监狱风波Ⅱ逃犯》两部电影,与1986年和1987年年产11部电影比拟,1990年和1991年的周润发真正是处于休息状况中. 对这种状态,周润发本人的说明是:"事实上我感到自己拍了十多年戏,工作之外也是工作,似乎还有良多未做的事件,所以想休息多少年,做些自己爱好的事." 休息之后的1992年,周润发仍然不想太累,这一年他只拍了《我爱纽纹柴》《棘手神探》跟《侠盗高飞》三部电影.1993年,周润发又以"零产量"处于完全的休息状态中,而恰是在这个1993年,香港电影业呈现了空前的危机. 1993年香港影片市面低落,全年票房总收入只有1992年的一半左右.1993年,好莱坞大片《侏罗纪公园》比同期公映的《唐伯虎点秋香》票房收入高出2000多万元,而《唐伯虎点秋香》是该年度港产片的票房冠军.好莱坞大片首次攻破同期港片的卖座纪录,这是香港影业从未有过的"奇观". 在港片传统的台湾市场和东南亚市场,香港影片也是景色不再,夺走票房冠军的也大都是美国片.
第五部分:好莱坞的诱惑谁谋杀了香港电影(图)
香港有名影评人、《电影双周刊》杂志总编纂陈柏生撰文说:1993年的香港电影圈的危机是香港电影的第三次危机.香港电影的第一次危机产生在上世纪50年代后期,当时一些红伶红星向片商抬高价格,造成拍片实际资金缓和而滥拍,第二次危机是在上个世纪60年代末期,粤语片粗制滥造而被观众嫌弃. 在《电影双周刊》第429期一篇题为"谁谋杀了香港电影"的文章中,作者更是从多个方面具体剖析了造成这种危机的重要原因:港片适度依附外地,外埠操控创作;院线过多,劣片充满;编剧状态不佳,电影素质下跌;片商粗制滥造,专业人才缺少;本钱直线上涨,新片动工不足;娱乐模式增多,影院效益受损.?市道变了,作为演员的周润发也在追求自己发展的新空间,吴宇森早在1992年底就去了好莱坞,美国那边也不断有周润发主演的影片大受欢迎的好消息.1993年周润发的"零创作"给人们带来了一个大悬念,就在人们的猜想和等待中,周润发生出了去好莱坞发展的选择. 在1994年出版的第407期《电影双周刊》中,有一篇题为"周润发言犹未尽"的访谈录,记者杨慧兰与周润发有对于去美国的一番对话mm 问:你明年会去美国吗?据说你要去那里假寓. 周:住下后,去作番市场考察,深造一下他们的语言. 问:学英文? 周:是.投资嘛!如果想事业更上一层楼,便要投资.现在自己花钱学,学完便可辅助工作. 问:有否觉得以前是被环境所困,身不禁己但又可认为你达成一些梦想? 周:我已经很潇洒了.我明确得来每样都要付出,我觉得好值得. 问:还有什么妄想? 周:美国梦. 问:等于在美国拍电影? 周:是,这是我的梦.其实,无论是拍电影仍是做人,我们都要有一日告知自己梦幻成真.做戏都是一样,我杀你,是假的.但我要做到(像真)杀人一样,人生都是一样. 问:有没有什么目的? 周:看看可否在1997年之后拍一部好莱坞电影.今年1994年,大概要作一年筹备,而后才开始搞剧本,他们一搞就要花上大半年,之后才开始拍,等到面世差未几是1997年后的事了.去那里工作,便要跟他们的轨制工作,跟他们的"基础法". 早在1987年首度捧取香港电影金像奖时,周润发就说自己的目标是好莱坞,对于一位演员来说这很可能是心坎最实在的设法,但那时的周润发说这话,听者大都认为只是一句戏言,那时的周润发远远没有进军好莱坞的实力,他以惯常的玩笑口吻说这话,人们就更没有理由太认真. 从克莱德的火柴棍到小马哥的牙签,从小马哥的风衣到尼古拉斯.凯奇的风衣,电影产业的互动甚至详细到了某个细节的互动. 周润发与西方电影有着一份特殊的情缘,九龙西环电影院看西片的那个少年没有做过电影明星梦,上个世纪80年代叱咤影坛的"发哥"却是一个西片的学习者.周润发自己曾经这样说:"好多表演都是在看西片时积聚在脑海里,到要用的时候就向导演提出,希望我可能有所演绎,可以比本来的出处有更好的后果." 在《英雄本色》里,我们看到了周润发对于"牙签"的经典"演绎",这个口叼牙签的经典细节也是来自于西片.在美国华纳兄弟公司1967年出品的经典手刺《邦妮和克莱德》中,当邦妮与克莱德首次会晤时,正是克莱德嘴里叼弄的充斥性暗示的火柴棍令邦妮芳心大动,邦妮急不可待地向克莱德"放电",而克莱德却是一个"性无能".克莱德的火柴棍变成了小马哥的牙签,只管在弘扬兄弟情义的《英雄本色》中,小马哥的牙签好像没有撩拨的女性对象,导演仿佛也无意以此转达性暗示的意味,但这根牙签却依然存在一种异样的诱惑,很难说影院里的女性观众没有人受到这诱惑.假使小马哥的这根牙签既是一份洒脱的表现,又对坐在黑暗中的女性观众发生了另一种吸引力,我们就不能不否认,周润发的牙签确实是"比原来的出处有更好的效果". 没有必要考据这个"从火柴棍到牙签"的创意是出自周润发、吴宇森还是作为监制的徐克,我们所能认可的是,小马哥的牙签是周润发完成的一个经典演绎. 《邦妮和克莱德》是美国暴力电影的杰作,《英雄本色》也是香港暴力电影的杰作,它们都是以慢镜头的方式使暴力局面出现出一种异样的美感.事实上,不只是火柴棍和牙签的细节,我们可以容易地看到《英雄本色》对于《邦妮和克莱德》的更多的借用:克莱德一出场就跛脚,小马哥后来被打成了跛脚;克莱德的身体最后被打成了蜂窝,小马哥的身材最后也被打成了蜂窝;邦妮和克莱德这对抢银行的雌雄大盗一路被警察跟踪,小马哥和宋子豪这一对江湖大哥也是始终被警察监督.吴宇森的高超之处在于,直接监视他们的警官阿杰是子豪的亲弟弟.吴宇森当然还有更多的高招,因为《英雄本色》学习的不仅是《邦妮和克莱德》. 在这个全球化时代的大文明背景中,电影产业的互动甚至详细到了某个细节的互动,因为细节只是一个电影工业的零部件.1997年,当身为好莱坞导演的吴宇森推出好莱坞大片规格的《变脸》时,我们又一次在尼古拉斯.凯奇风衣飘动的慢镜头中看到了小马哥的身影. 周润发希望1997年之后拍一部好莱坞电影,而早在1997年之前好莱坞电影人就已经熟悉了周润发的身影.周润发没有理由不去好莱坞,因为这是他的另一个幻想. "杀人王阿平"为周润发的"英雄片"时代划上了一个句号,周润发变成了"Chow Yun-Fat".
第五部门:好莱坞的诱惑一个空间狭小的小天地(图)
在很多人的心目中,周润发是最有望成为"国际巨星"的男演员,有人说他是"香港的阿兰.德隆",也有人说他是"香港的罗伯特.泰勒".罗伯特.泰勒,美国20世纪40年代的电影巨星,《魂断蓝桥》的男主角扮演者,世界上最帅的男人. 对于人们送他的这种称说,周润发曾经有过这样的表现:"天地之差,不可以跟人家比的.因为环境不同,除非我在美国,大家一起同台上演,那才干有得比,否则就没法比.你自称天皇都没人管你,自称l香港第一r都行,然而不能比." 罗伯特.泰勒早在1957年就逝世了,周润发当然没法同台跟他比.周润发真正的主意是,假如你只是一名香港演员,那么你就没有资历跟好莱坞的影星比,因为香港只是一个空间狭窄的小天地,而好莱坞才是主导寰球电影业的"梦工场". 这一份谦逊并不象征着周润发没有自信念,当被人们缠着要他与罗伯特.泰勒比拟时,周润发以惯常的方法半开玩笑地说:"必定要比?那能不能说罗伯特是美国的周润发?" 周润发,Chow Yun-Fat,周润发没有"John"、"Robert"之类的英文名,这个"Chow Yun-Fat"只是"周润发"三个字的粤语拼写,一个没有洋味的英文名.他的乳名"细狗"很土气,他的大名"周润发"也被人以为是很庸俗,但每一个上司都不是完美的,这个"Chow Yun-Fat"的英文名也依然不洋气.然而,正是这个不洋气的英文名正在越来越被美国的影人和影迷所熟习,也有越来越多的美国"Fans"罗唆冲着他喊"Fat!" 2005年50岁的周润发确实是有些"fat"了,为了适应角色的请求,这位发福的"发哥"不得不进行必要的减肥练习,因为影片依然须要他有"大动作". 回到周润发去美国发展的1995年,这一年他整整40岁.去美国发展最大的阻碍是语言关,对于只念过三年中学的周润发来说,这是一个大难关.然而,他已经作出了这样的挑选,咱们从中确切看到了小马哥"重新开始"的英气. 周润发离开香港影坛,也有一个原因是他跟金公主团体合约到期.周润发对自己多年来与金公主的配合觉得很满足,合约期满,周润发恢复了"自在身",而香港影市依然是不景气,对于周润发来说,去美国发展也就不失为是一种理智的取舍. 1994年周润发主演的《花旗少林》依然是金公主投资的影片,在这部影片中,周润发表演在美国诞生和长大的张正,张正为美国中心情报局(CIA)做事,他的一项新任务是回中国少林寺带一个�女到美国,这项任务令他踏足自己亲热而生疏的祖国,亦使他的人生开展了新的一页. 这部影片有枪战,有武打,有笑料,影评界对周润发的表演大加表扬,但对影片自身却大都持否认立场,认为影片没有主题内容,不晓得导演想说什么. 1994年周润发只拍了两部影片,除《花旗少林》外,另一部是王晶导演的《赌神Ⅱ》.这部影片因为有周润发主演,票房尚可,但很显然,制片方没有失掉预期的成功. 1995年,周润发实现了他分开香港前的最后一部电影.这部名为《和平饭店》的影片在内地上映时易名为"老板的故事".先是吴宇森看中了这个剧本,吴宇森推举周润发主演.这是年青导演韦家辉的大银幕童贞作,周润发主演的阿平是传说中的杀人王,这个杀人王身上依然有悲剧英雄的颜色,故事终极演变为一个英雄救美的故事.初执导筒的韦家辉在这部电影中融进了很多庞杂和繁重的意念,这使影片浮现出一种悲怆的魅力.然而,这部带有导演浓郁的个人风格的电影却受到了票房上的惨败.周润发对此的见解是:"电影有自己的风格不要紧,但也要有观众喜欢的故事.太自我的电影可能会失去大批观众."韦家辉说周润发这句话使他真正清楚过来:"拍电影赚钱才是硬情理." 《和平饭店》中的"杀人王阿平"是周润发香港时代的最后一个英雄角色,它为周润发的香港"英雄片"时期划上了一个句号. 不惑之年从新开始,所有都是未知之数.声誉留在身后,首先想多学习. 周润发去美国拍片的新闻终于得到了确认,对于自己在不惑之年选择去好莱坞发展,周润发有过这样的说法:"我是抱着学习的心态去,就好像打工一样,现在跳槽到其余地方.其实,我认为最主要的是自己要过关,因为是自己的抉择.去那边正所谓人挑你,你挑人,甚至可能没得挑.一切也是未知之数,可能到时给我好几个角色,我都觉得好冤屈,那就宁肯不拍,譬如我不想做唐人街老大,或者以前拍过的角色." 回想自己阅历过的港产片历史,周润发又有这样一番话:"由20世纪70年代起我便开始拍电影,那个时代是讲噱头的.20世纪80年代,电视台栽培了一批新晋的人才,包含导演和演员,他们拍电影的态度十分当真,从电视工作中学习了一个见效的模式,所以这个阶段的香港电影无论台前幕后都有杰出的表示,是香港电影史上丰产的年代.20世纪90年代,但会加剧行情短期稳定性.,因为1997邻近,电影人多向钱看,最关怀的是market return(市场回报)有几多,拍摄进程也非常凌乱.绝对20世纪80年代而言,当初的制造模式是很不健康的." "我觉得发仔应当面向世界,他在西方其实有很多影迷."吴宇森对周润发抱有更乐观的期许:"生机周润发走向世界后,可以接收更多教训和常识,宽阔自己的范畴,不必再局限于一个处所拍戏.当他有了新的领会后再回来香港拍戏,信任会更令人另眼相看."
第五部分:好莱坞的诱惑一种无法谢绝的诱惑(图)
1995年8月14日出版的美国《时代》周刊在一篇有关中国电影的报道中有这样一段话:"中国电影向国际社会进攻的趋势,至今已有十年时间了.早在1985年陈凯歌的《黄土地》在香港电影节上放映引起惊动时,就预示着中国大陆影人那种纯朴的豪情和机警的智慧总有一天会展示给全世界.接着就有吴宇森导演的《英雄本色》打开香港片在美国的市场,也使得周润发的名字在美国无人不晓hh" 对于全世界的电影人来说,好莱坞都是一种无法拒绝的诱惑.就在周润发准备美国之行的这段时光,香港传媒也不断爆出另外一些演员与好莱坞制片公司协作的消息,有成龙与史泰龙"双龙会"的消息,有李连杰与布鲁斯.威利斯合作的消息,也有杨紫琼与奥利弗.斯通见面的消息.与周润发不同的是,这三位演员都是武打明星.而周润发则是更合适西方电影角色的"另类明星".1995年4月,周润发先赴美国作前期预备,嗅觉敏锐的美国媒体敏捷作出反映.《洛杉矶时报》杂志以《英雄本色》的电影海报做封面,更以一篇长达七页的文章做开篇介绍周润发.这篇文章的题目是:香港最酷的"外销"明星.在这篇文章中,周润发被描写为詹姆斯.邦德和克林特.伊斯特伍德的综合体. 在美国勾留一个多月后,周润发又回到香港处置一些私家事务,这期间,适逢正在筹建的香港电影资料馆征集电影资料.早在几年前,周润发在组织"艺进会"的时候也曾表白过希望香港能有一座电影资料馆的想法,这也是很多香港电影人的热望,而今这欲望终于得以实现,周润发当然要全力支撑.为此,大方募捐出自己多年来所获的16个奖座给香港电影资料馆,周润发后来解释说:"奖项其实并非属于我个人的,是每部戏那班工作人员所付出的精神、尽力.放在家中没意思,最好拿出来让多些人观赏,令所有幕后工作职员的努力获得认同." 1995年6月,周润发携太太陈蕙莲离开香港,开始了真正意思上的"好莱坞之旅". 来到美国,首先要过的是语言关.对于只念过三年中学的周润发来说,学英语简直可以说是从零开始,而此时的周润发已是40岁的中年人了.这是需要以真正的勇气面对的挑衅,周润发并不害怕.多年当前,当周润发的人生传奇被写进香港中学的语文教材时,"40岁开始学英语"便成了很重要的一笔. 为了学习地道的美国英语,周润发进入美国南加州大学当旁听生.在家里和日常生活中,他的太太和经纪人也都尝试用英语跟他对话,以期让他尽快控制英语这个必要的营生工具.周太后往返忆说,为学隧道的美式英语,周润发曾经将筷子放在嘴里学卷舌,甚至常常做恶梦. 周润发边学语言边熟悉环境,同时等候适合的工作机会.这段时间,周润发没有任何收入,而他认为这是必要的代价. 1995年10月,尚未在美国拍片的周润发接受了美国亚裔艺术基金会颁发的首届金环奖最佳男主角奖.对于周润发获奖的原因,他的美国参谋解释说:"周润发这次获奖,主要是因为他在亚洲影坛的位置和宏大成绩.进军好莱坞后,又颇受当地制片商家的垂青,他替华人争了光." 在这次颁奖仪式上,周润发结识了好莱坞著名导演奥利弗.斯通.周润发称颂斯通导演的《生逢七月四日》等影片,斯通也对周润发的表演大加赞美.他们相约尽快有一个合作. 这年年底,在奥利弗.斯通和吴宇森的极力推进下,周润发在洛衫矶贝佛利山的好莱坞星球餐厅与好莱坞众多名导、明星会见,应邀缺席的有全美电影协会主席杰克.瓦伦蒂、美国凤凰公司老板迈克.麦德威、好莱坞著名男星詹姆斯.伍德等绅士,华裔导演李安和华侨制片人杨燕子等人也赶来助阵. 吴宇森向来宾先容周润发,周润发在人们的掌声中致答辞:"我无比感激你们的盛情欢迎.当着这么多人,我不善辞令.作为一个演电影的人,最大的乐趣当然是在更大的范畴内和其他的电影人共同工作,很愉快你们给了我这么一个难得的机遇.在我的事业中,我竭力在银幕上塑造令人难忘的人物.我来美国,首先想多学习,并乐意持续拍片." 杀手还是杀手,但杀手不再是英雄.在好莱坞的"边沿",替身杀手血仍未冷. 1997年,周润发主演了他的第一部好莱坞影片《替人杀手》(《The Replacement Killer》),与他错误演出的是曾获奥斯卡最佳女配角奖的米拉.索维诺.这部影片于1998年2月问世,然而,影片的票房远远低于人们的预期.在美国观众眼里,这部影片缺乏有创...